|
|
|
 |
| ΘΟΚ-Κεντρική
σκηνή «Ένας Όμηρος» Η Κεντρική Σκηνή του ΘΟΚ θα ανοίξει την αυλαία της με το έργο του σημαντικού Ιρλανδού συγγραφέα Μπρένταν Μπήαν «Ένας Όμηρος». Το έργο παρουσιάζει τα γεγονότα γύρω από την εκτέλεση ενός 18χρονου μέλους του ΙΡΑ. Η δράση λαμβάνει χώρα σε ένα παράξενο κακόφημο σπίτι στο Δουβλίνο. Ο όμηρος είναι ο νεαρός Βρετανός στρατιώτης, λαϊκής καταγωγής, που κρατείται στο μπορδέλο ανάμεσα σε μια παράδοξη ομήγυρη, που αποτελείται από πόρνες, επαναστάτες και άλλους ταπεινούς. Μια ιστορία αγάπης εκτυλίσσεται ανάμεσα στον Βρετανό και μια από τις ενοίκους του σπιτιού. Μέσα από τις μορφές των απλών ανθρώπων, η αθωότητα βρίσκεται στον αντίποδα των πολιτικών κινήτρων και φιλοδοξιών και της αυθαίρετης εξουσίας. Ο Μπήαν χρησιμοποιεί μπρεχτικές τεχνικές και το τραγούδι και ο χορός είναι οργανικά μέρη του έργου. Στην παράσταση του έργου Ένας όμηρος του ΘΟΚ θα ακουστεί η περίφημη μουσική του Μίκη Θεοδωράκη ενώ η παραγωγή θα είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Ανδρέα Χριστοφίδη, που υπηρέτησε το θέατρο της Κύπρου από διάφορες θέσεις, με αφορμή την συμπλήρωση δέκα χρόνων από το θάνατό του. Παίζουν:
Γιώργος Μουαΐμης (Πατ), Αννίτα Σαντοριναίου (Μέγκ Ντίλλον),
Σταύρος Λούρας (Πριντσέσα Γκρέης) Νιόβη Χαραλάμπους (Κωλέτ), Ανδρέας
Κούτσουμπας (Ρώσος Ναυτικός), Αντώνης Λαπηθιώτης (Ρίο Ρίτα), Χρύσανθος
Χρυσάνθου (Μονσιού), Ανδρέας Βασιλείου (Μουλέντυ), Αλεξία Παρασκευά
(Ρόπιν), Στέλα Φυρογένη (Μις Τζιλκριστ), Μάρα Κωνσταντίνου (Τερέζα),
Λευτέρης Σαλωμίδης (Αξιωματικός), Σώτος Σταυράκης (Λέσλι Ουίλιαμς),
Χριστόφορος Χριστοφόρου (Εθελοντής) κ.ά. |
 |
| ΘΟΚ-Νέα
σκηνή «Η μικρή μας πόλη» Το κλασικό έργο του Αμερικανού συγγραφέα Θόρντον Ουάιλντερ «Η μικρή μας πόλη» ετοιμάζει η Νέα Σκηνή ΘΟΚ. Μια πόλη, δύο οικογένειες, ένας κόσμος φανταστικός στα όρια του πραγματικού, εναλλαγές συναισθημάτων, η αναζήτηση των πανανθρώπινων αξιών και των πάμπολλων αδιεξόδων του ανθρώπου, η ζωή και ο θάνατος… Το βραβευμένο με Πούλιτζερ (1938) έργο Η μικρή μας πόλη του Θόρντον Ουάιλντερ ακολουθεί την παιδική ηλικία, τους έρωτες, τον γάμο της Έμιλυ Γουέμπ και του Τζωρτζ Γκιμπς και ένα θάνατο που ταράζει τη ζωή τους. Τα μοτίβα του Ουάιλντερ είναι πανανθρώπινα. Τοποθετεί την δράση του έργου σε μια μικρή πόλη, παρουσιάζοντας τους ήρωές του ως καθημερινούς ανθρώπους, με τα καθημερινά τους προβλήματα και τις έγνοιες, προκαλώντας έτσι στο θεατή μια βαθιά συγκίνηση. Παίζουν: Νεοκλής Νεοκλέους (Διευθυντής Σκηνής), Κρίστοφερ Γκρέκο (Γιατρός Γκιμπς), Κατερίνα Λούρα (Τζο Κρόουελ), Μιχάλης Έλληνας (Χάουϊ Νιούσαμ), Ιωάννα Καμμένου (Κυρία Γκιμπς), Έλενα Ευσταθίου (Κυρία Γουέμπ), Γιάννης Κόκκινος (Τζωρτζ Γκιμπς), Λέα Μαλένη (Ρεβέκκα Γκιμπς), Κατερίνα Λούρα (Έμιλυ Γουέμπ), Μιχάλης Έλληνας (Κύριος Γουέμπ), Ερμίνα Κυριαζή (Κυρία Σόαμς), Κρίστοφερ Γκρέκο (Αστυφύλακας Γουόρεν), Λέα Μαλένη (Σι Κρόουελ), Γιάννης Κόκκινος (Σαμ Κρέιγκ), Χριστίνα Χριστόφια (Νεκρή), Λουκία Πρωτοπαπά (Νεκρή)
|
 |
| ΘΟΚ-Πειραματική
σκηνή «Εχθροί εξ αίματος» Με την σπαρταριστή κωμωδία, από το γνωστό σε όλους και δημοφιλή σκιτσογράφο Αρκά, «Εχθροί εξ αίματος» κάνει αρχή η Πειραματική Σκηνή ΘΟΚ. Το έργο που κυκλοφόρησε το 2007, παρουσιάζει έναν απολαυστικό εμφύλιο μεταξύ των ζωτικών οργάνων ενός σώματος, όπου ο εγκέφαλος βρίσκεται σε κώμα. Για να εκτιμήσουν την κατάσταση, τα όργανα συναντώνται, συζητούν και αντιπαρατίθενται. Μέσα από ξεκαρδιστικές καταστάσεις και διάλογους αρχίζει να αποκαλύπτεται η αθέατη πλευρά των πραγμάτων και φυσικά οι αντιστοιχίες της στη σύγχρονη κοινωνία. Παίζουν: Ανδρέας Τσουρής (Λεπτό έντερο), Μιχάλης Μουστάκας (Παχύ έντερο), Χριστόδουλος Μαρτάς (Δεξί νεφρό) Παραστάσεις: Θέατρο Αγοράς Αγίου Ανδρέα στη Λευκωσία. |
 |
| ΘΟΚ-Παιδική
σκηνή «Τ’ αθάνατο νερό» Για τους νεαρούς της φίλους και όχι μόνο, η Παιδική Σκηνή ΘΟΚ θα παρουσιάσει την παράσταση «Τ’ αθάνατο νερό» σε σκηνοθεσία-διασκευή Τάσου Ράτζου. Η παράσταση περιλαμβάνει ένα ελληνικό και ένα κυπριακό λαϊκό παραμύθι. Το πρώτο παραμύθι από την ελληνική παράδοση είναι η Μυλωνού το οποίο πρωτοεκδόθηκε στα 1895 στη Νάξο και το δεύτερο είναι η Καστανομαλλούσα από την κυπριακή παράδοση και συγκεκριμένα από την Κυθρέα και εκδόθηκε στα 1960. Θεματικός πυρήνας των δυο παραμυθιών η πίστη και η αγάπη, το φανταστικό, το ταξίδι. Ο βασιλιάς, η μυλωνού, το βασιλόπουλο, η καστανομαλλούσα, η μάγισσα, η παραμυθού, ιδανικοί ήρωες ξεπηδούν ορμητικά από τη λαϊκή μας παράδοση, ταξιδεύοντάς μας στον μαγικό κόσμο του ονείρου, συνθέτοντας έτσι μια ατμοσφαιρική παράσταση για τα παιδιά αλλά και για όσους νοιώθουν παιδιά. Παίζουν:
Ριάνα Αθανασίου, Χριστιάνα Γεωργίου, Θανάσης Δρακόπουλος,
Χριστιάνα Λάρκου, Φάνη Πέτσα, Νίκανδρος Σαββίδης, Μαρία Φιλίππου
|
 |
| ΣΑΤΙΡΙΚΟ-Κύρια
Σκηνή «Γυναίκα της Ζάκυνθος» H Κύρια Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου παρουσιάζει το αριστούργημα του Διονύσιου Σολωμού σε διασκευή και σκηνοθεσία της Δέσποινας Μπεμπεδέλη. Πρόκειται για ένα λογοτεχνικό αριστούργημα το οποίο ο Διονύσιος Σολωμός επεξεργαζόταν βασανιστικά επί τέσσερα χρόνια, από το 1826 μέχρι το 1829 κατά την περίοδο της Πολιορκίας του Μεσολογγίου. Ποια ήταν η Γυναίκα της Ζάκυνθος; Αυτή η πανάσχημη, κάκιστη γυναίκα με τη μαύρη ψυχή «εις την οποίαν αναβράζει η κακία του Σατανά»; Ήταν πρόσωπο υπαρκτό ή γέννημα της φαντασίας του ποιητή; Ήταν πολιτική αλληγορία ή προσωπική σάτιρα για μια συγγένισσά του; Η Γυναίκα της Ζάκυνθος, ενσάρκωση του Κακού, ο διάβολος με τις μεταμορφώσεις του και ο Ιερομόναχος Διονύσιος, ίσως το alter ego του ποιητή, σμίγουν σε μια σκοτεινή τελετουργία, όπου επικρατεί η Κακία και απουσιάζει το παραμικρό Καλό. Στο ζοφερό κόσμο του πραγματικού και του φανταστικού, του υπερφυσικού και του φυσικού, ο Ιερομόναχος θα βυθιστεί σε μια πάλη, ανάμεσα στο καλό και στο κακό, δυσδιάκριτη και αβέβαιη ως προς την έκβασή της, ακόμα και όταν το κακό συντρίβεται με τον θάνατο της Γυναίκας. Παίζουν: Δέσποινα Μπεμπεδέλη, Μαριάννα Καυκαρίδου, Φώτης Αποστολίδης, Βασίλης Μιχαήλ, Πόπη Αβραάμ, Σπύρος Γεωργίου, Άννα Γεωργίου, Έφη Χαραλάμπους, Κωνσταντίνος Γαβριήλ, Μαρία Χριστοδούλου. Πρεμιέρα: Σάββατο 15 Νοεμβρίου 2008. Τακτικές παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 8.30 και κάθε Κυριακή στις 6.30 μ.μ.
|
 |
| ΣΑΤΙΡΙΚΟ-Παιδική
Σκηνή «Το βαρελάκι με το μέλι» Το αριστούργημα του Ρώσου συγγραφέα Λεφ Ουστίνωφ. Μια περιπέτεια γεμάτη με κωμικά στοιχεία και πολλά τραγούδια. Σε μία χώρα της Ανατολής έχει καταφέρει να γίνει κυβερνήτης ένας απατεώνας παπουτσής, ο Μπότας. Καταπιέζει και ταλαιπωρεί τους υπηκόους του με τη βοήθεια της στριμμένης κόρης του της Αγκάθας και του παπαγάλου της. Ο ψαράς Ελιμάρ, η κόρη του Μαρία, ο τραγουδιστής Μινόρε και οι φίλοι τους περιμένουν τη λύτρωση από τον ξενιτεμένο Πέτρο. Ο Πέτρος, ένας γενναίος νέος, φεύγει από την πατρίδα του για να ταξιδέψει και να γνωρίσει τον κόσμο, με στόχο να γυρίσει πίσω σοφός. Δυστυχώς διαπιστώνει πως παντού υπάρχει δυστυχία, πείνα και αδικία και αποφασίζει πικραμένος να επιστρέψει πίσω. Παίρνει το δρόμο της επιστροφής, αλλά συναντάει στην πορεία του μια μικρή μάγισσα, που για να τον τιμήσει για τους ηρωισμούς του, του κάνει δώρο ένα μικρό βαρέλι με μαγικό μέλι. Όποιος τρώει από αυτό το μέλι νοιώθει ευτυχία και βλέπει τον κόσμο γύρω του πάντα χαρούμενο κι ευτυχισμένο. Έτσι όταν φτάνει στην πατρίδα του, οι ταλαιπωρημένοι άνθρωποι, που τον περιμένουν για να τους λυτρώσει, τελικά κινδυνεύουν πιο πολύ από πριν και μάταια προσπαθούν να τον συνεφέρουν.Το μέλι τον κάνει να νιώθει περίφημα και γίνεται υποχείριο του Κυβερνήτη και της κόρης του. Όμως, στο τέλος η αγάπη, η αυτοθυσία και η δικαιοσύνη βρίσκουν τον τρόπο να υπερνικήσουν την πονηριά και την αδικία και να μετατρέψουν το καταστροφικό μαγικό μέλι σε αληθινή θετική δύναμη. Παίζουν και τραγουδούν: Φώτης Αποστολίδης, Ξένια Μιχαήλ, Αντρέας Νικολαΐδης, Έφη Χαραλάμπους, Μαρία Χριστοδούλου, Αντρέας Μακρής, Θωμάς Νικοδήμου, Σκεύος Πολυκάρπου. Παραστάσεις: Kάθε Kυριακή, στις 10.30 π.μ.
|
|
| ΕΝΑ «Ο άσχημος» Η κωμωδία του Marius Von Mayenburg. Ο Mayenburg θεωρείται ένας από τους ανερχόμενους σύγχρονους Γερμανούς συγγραφείς θεάτρου και χαρακτηρίζεται από το σαρκαστικό και πλούσιο λογοτεχνικά τρόπο γραφής του. Ο Άσχημος γράφτηκε το 2007 στη Γερμανία. Ο Λέττε είναι φαινομενικά ένας άσχημος άντρας του οποίου (μεταξύ άλλων) έχει απαγορευτεί από το αφεντικό του να αναλάβει την προώθηση της τελευταίας του ιδιοφυούς εφεύρεσης (λόγω της ασχήμιας του). Απογοητευμένος καταφεύγει στο χειρουργικό τραπέζι απ’ το οποίο θα ξυπνήσει όμορφος σαν Άδωνης, γεγονός που θα τον μεταμορφώσει σ’ έναν ακαταμάχητο σεξουαλικά άντρα (για τη γυναίκα του, αλλά και τον υπόλοιπο γυναικείο πληθυσμό), καθώς κι ένα ιδανικό επιχειρηματία. Η ολική μεταμόρφωσή του επιφέρει και τη διασημότητα του χειρούργου ο οποίος εκμεταλλεύεται τη κατάσταση και ξεκινάει να χειρουργεί κατά συρροή με αποτέλεσμα να γεμίσει ο κόσμος… Λέττε! Παιζουν:
Μανώλης Μιχαηλίδης, Σωτήρης Μεστάνας, Έρικα Μπεγέτη,
Νικόλας Κουρουμτζής. |
 |
| ΑΝΟΙΧΤΟ «Το Γάλα» Το Ανοιχτό
θέατρο επαναλαμβάνει για δεύτερη χρονιά το έργο του Βασίλη Κατσικονούρη,
το οποίο γνώρισε πολύ μεγάλη επιτυχία την περασμένη θεατρική περίοδο.
Μια συγκλονιστική ιστορία -μαρτυρία, ένα από τα σπουδαιότερα νεοελληνικά
έργα των τελευταίων χρόνων. |
| ΑΝΕΜΩΝΑ «Αναμορφωτήριον Θηλέων» Το συνταρακτικό έργο της Ιρένε Μαραντέι Σώκου «Αναμορφωτήριον Θηλέων». Το συγκλονιστικό κείμενο βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα και πρόσωπα της δεκαετίας του ’60 όπου η νεανική παραβατικότητα τιμωρείτο με φυλάκιση και βασανιστήριο. Με κομμένη την ανάσα ο θεατής παρακολουθεί τη δύσκολη ζωή των κοριτσιών. Ανατροπές, ίντριγκες, έρωτες, πάθη, συγκρούσεις, συγκίνηση χαρακτηρίζουν το έργο από την ιστορία του οποίου δεν λείπουν οι φόνοι και η βία. Δυστυχώς ιδρύματα?σωφρονιστήρια που λειτουργούν κάτω από μια τέτοια διαφθορά υπάρχουν και σήμερα. Παίζουν:
Αντρέας Τηλεμάχου, Μαρίνος Ξενοφώντος, Ειρένα Αβρααμίδου,
Μαρία Πέτρου, Χλόη Γεωργοπούλου, Ζήνα Σάμμιερ, Εμμανουέλα Γεωργίου,
Ευαγγελία Νικολάου, Κυριακή Κωνσταντίνου, Γιώργος Χριστοδούλου,
Γιώργος Ονησιφόρου, Σύλβια Κυριάκου. |
 |
| ΔΙΟΝΥΣΟΣ «Η τιμή» Το έργο γράφτηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και από τότε γνώρισε πολύ μεγάλη επιτυχία σε όλο τον κόσμο. Πραγματεύεται θέματα που μένουν πάντα επίκαιρα όπως το τι σημαίνει αγάπη, έρωτας, γάμος, οικογένεια, πάθος, τιμή. Η συγγραφέας μέσα από τους πολύ καίρια πλασμένους ήρωές της, με άμεσο, καθημερινό λόγο και λιτούς διαλόγους, τοποθετεί στο μικροσκόπιο τα προβλήματα των ανθρώπινων σχέσεων, μέσα από το πρίσμα των προσωπικών και κοινωνικών αξιών. Παίζουν: Έλενα Παπαδοπούλου, Χρήστος Γιάγκου, Ελίζα Πατσαλίδου, Ρένα Ξενοφώντος Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 8.30μ.μ και τη Κυριακή στις 6.30μ.μ. |
 |
| ΣΚΑΛΑ-Δεύτερη
Σκηνή «Αφροδίτη και Άδωνης» Εμπνευσμένο
από την αρχαία ελληνική μυθολογία και γραμμένο το 1593 στη βάση
του αρχέτυπου του μύθου της Αφροδίτης και του Άδωνη, το ποιητικό
αυτό έργο του Σαίξπηρ είναι και σήμερα επίκαιρο μέσα στη σύγχρονη
κοινωνία με τους γρήγορους και εξωφρενικούς ρυθμούς της. |
 |
|
ΣΚΑΛΑ-Παιδική
Σκηνή Το
σύγχρονο παραμύθι του Λεβ Ουστίνωφ, ένα έργο που πραγματεύεται
την αιώνια μάχη του καλού με το κακό, με πρωταγωνιστές τα ίδια
τα παιδιά, τους μαθητές και πάνω απ’ όλα με σαφείς εκπaιδευτικούς
στόχους. |
 |
|
ΕΘΑΛ
|
|
ΕΘΑΛ-Δεύτερη
σκηνή Πρεμιέρα:
Τεχνοχώρος (αίθουσα Columbia), Παρασκευή 21 Νοεμβρίου και Σάββατο
22 Νοεμβρίου. |
| ΤΗΛΕΦΩΝΑ
ΘΕΑΤΡΩΝ |
| ΘΟΚ ΛΕΥΚΩΣΙΑ 77772717 Νέα Σκηνή 22480300 ΛΑΡΝΑΚΑ 24665795 ΛΕΜΕΣΟΣ 77777745 ΠΑΦΟΣ 26932014 |
| ΣΑΤΙΡΙΚΟ 22312940 |
| ΕΝΑ Λευκωσία: 22348203 Λεμεσός: 96458399 |
| ΑΝΕΜΩΝΑ 22573031 |
| ΑΝΟΙΧΤΟ 22818290 |
| ΔΙΟΝΥΣΟΣ 22818999, 99621845 |
| ΣΚΑΛΑ 24637952, 99490102 |
| ΕΘΑΛ 25877827 |
ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΕΙΣ
| Ο
ΘΟΚ ΣΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΑΤΣΙΩΝ Ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου και ο Δήμος Λατσιών υπέγραψαν συμβόλαιο για ενοικίαση του Δημοτικού Θεάτρου Λατσιών, το οποίο θα στεγάσει, για την επόμενη τριετία, τις παραστάσεις της Κεντρικής και της Παιδικής Σκηνής του Οργανισμού. |
 |
ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
 |
Σκάλα Μέσα από ένα μελετημένο και εξειδικευμένο πρόγραμμα, το εργαστήρι του Θεάτρου Σκάλα, δίνει στα παιδιά, τους νέους και τους ενήλικες την ευκαιρία για μια άμεση συμμετοχή στη θεατρική πράξη με στόχο τη θεατρική καλλιέργεια και την ευκαιρία μιας δημιουργικής δραστηριότητας. Διδάσκονται: θεατρικό παιχνίδι, παντομίμα, αυτοσχεδιασμός, σκηνική κίνηση, δραματοποίηση, αγωγή του λόγου, ιστορία του θεάτρου. Το
πρόγραμμα του εργαστηρίου έχει ως ακολούθως:
|
| VERSUS Το θέατρο Versus λειτουργεί θεατρικό εργαστήρι για παιδιά και έφηβους, στο χώρο του Θεάτρου Ένα, στη Β' Δημοτική Αγορά στη Λεμεσό. Διδάσκουν ο Μαρίνος Ανωγυριάτης-σκηνοθέτης, η Μαρίνα Μανδρή-ηθοποιός και η Νούλα Θεοφυλάκτου-ηθοποιός. Το παιδικό δημιουργικό λειτουργεί κάθε Σάββατο, από τις 9π.μ. μέχρι τις 3μ.μ. Τα μαθήματα πραγματοποιούνται σε τρία τμήματα ως εξής: 5-9 χρονών, 10-13 χρονών, 14-17 χρονών. Τα δίδακτρα για κάθε παιδί είναι 45 ευρώ. |
 |
Διόνυσος
Το Θέατρο Διόνυσος λειτουργεί θεατρικό εργαστήρι
για τέταρτη συνεχή χρονιά, με μοναδική φιλοδοξία να φέρει τα
παιδιά σε επαφή με τον όμορφο κόσμο του θεάτρου, αλλά και να
καλλιεργήσει τη φαντασία και την καλλιτεχνική τους δημιουργία. Για περισσότερες πληροφορίες: Τηλ. 22818999, 99621845. |
 |
Σατιρικό
Η Παιδική Σχολή του Σατιρικού Θεάτρου συνεχίζει και φέτος να προσφέρει στους μικρούς του φίλους σωστή θεατρική παιδεία όλων των ηλικιών από 6 μέχρι 17 χρονών. Τα δίδακτρα είναι 51ευρώ το μήνα και τα μαθήματα γίνονται κάθε Σάββατο από τις 10.30 το πρωί μέχρι τη 1 μ.μ. Για πληροφορίες στα τηλέφωνα του Σατιρικού Θεάτρου 22312940 και 22421609. Λειτουργούν τμήματα για μικρά παιδιά του Δημοτικού, για πιο μεγάλα παιδιά Δημοτικού και Γυμνασίου και για μαθητές του Λυκείου. Θα διδάσκουν έξι έμπειροι Kαθηγητές-Ηθοποιοί: Υποκριτική, Ορθοφωνία, Αυτοσχεδιασμό, Θεατρικό Παιγνίδι, Ιστορία Θεάτρου και Σκηνογραφία. Στο τέλος της χρονιάς κάθε τμήμα θα παρουσιάσει ενώπιον του κοινού ολοκληρωμένο έργο ή αποσπάσματα έργων πάνω στη σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου. |
| ΕΘΑΛ
Η
Εταιρεία Θεατρικής Ανάπτυξης Λεμεσού, ο μακροβιότερος επαγγελματικός
Θεατρικός Οργανισμός της Λεμεσού, συνεχίζει τα παιδαγωγικού
χαρακτήρα μαθήματα δημιουργικού θεάτρου, για παιδιά και έφηβους
ηλικίας 6 – 17 χρονών στις υπερσύγχρονες αίθουσες του Τεχνοχώρου
στα ακίνητα του Δήμου στη Φραγκλίνου Ρούζβελτ. Κάθε Σάββατο
9π.μ.-11π.μ. και 11π.μ.- 1μ.μ. |
 |
 |
Κέντρο
Ερμηνευτικών Τεχνών Potenzia del’ arte
Tο
Κέντρο Ερμηνευτικών Τεχνών Potenzia del’ arte, για ακόμα μια
χρονιά συνεχίζει να προσφέρει μικρά τμήματα θεατρικού εργαστηρίου
για παιδιά και νέους. |
|
|